A temporada do Oscar, cuja cerimônia ocorre neste domingo (25), também é marcada por apostas, pelas acaloradas discussões sobre os favoritos e um olhar mais atento para a sétima arte e sua capacidade de contar histórias extraordinárias.
Oito longas disputam o título de Melhor Filme, e você confere, a seguir, as nossas impressões, favoritos e, claro, o listão dos indicados em cada categoria. Em comum, os longas colocam a experiência humana no centro das atenções, seja com tramas baseadas em histórias reais ou escancarando questões latentes.
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Uma bela obra cinematográfica que se perde ao tentar utilizar técnicas que funcionaram em ‘Cidadão Kane’. Herman J. Mankiewicz, personagem-título e roteirista do filme de 1941, é brilhantemente interpretado por Gary Oldman, que traduz muito bem a figura criativa e caótica de Mank. Falta, no entanto, substância a um filme que se propõe grandioso, retratando a Hollywood dos anos 1940. Enquanto falta “algo”, sobra técnica e a direção garante um espetáculo digno de uma aula de cinema.
Indicações: 10
Nota: 8,5
Um lindo conto sobre uma família de imigrantes sul-coreanos nos EUA. A história é caracterizada pela sutileza e pelos vínculos humanos, com destaque para uma conturbada, cômica e bonita, relação entre avó e neto, a mais velha e o mais jovem membro desse núcleo familiar. O filme se destaca pela beleza, pela simplicidade da produção e pela maestria em contar uma história em que todos os personagens possuem uma função definida. A trilha sonora, a paleta de cores e a fotografia são maravilhas desse filme, produzido pela minúscula A24, mesma produtora de “Moonlight: Sob a luz do luar” (2016).
Indicações: 6
Nota: 8,75
Um olhar intimista sobre um estilo e condição de vida de milhões de estadunidenses, onde a linha entre opção e necessidade é tênue e difusa. Ainda que traga alguma diversidade entre os nômades da trama, o filme acaba definindo o perfil dos cerca de 3 milhões de nômades contemporâneos do país: a grande maioria é idosa e inclui aposentados ou os que ainda trabalham para sobreviver enquanto percorrem as estradas.
Esses deserdados do sonho americano já foram retratados antes pela diretora Chloé Zhao, como no filme Domando o Destino, mas nunca alguém foi tão a fundo na construção desses personagens. A obra acaba sendo um recorte documental de uma comunidade, com espaço para falar sobre alcoolismo, criminalidade e abandono estatal, sem abrir mão de um visual e clima poéticos. Além de uma obra valiosa, Nomadland e sua consistência definem o estilo de Zhao e a consagram como um dos grandes nomes do cinema mundial.
Indicações: 6
Nota: 9,5
Envolvente, o filme discorre sobre a experiência de ser mulher num mundo onde muitos homens consideram ter direitos sobre o sexo oposto. Além de relevante, abordar a temática em Hollywood, da maneira como o filme se propôs, provavelmente só é possível graças ao movimento anti-assédio Me Too, que explodiu em 2017 e ecoa na sociedade até hoje. A atuação magistral da protagonista consegue dar vida a uma personagem que passa longe de ser resumida a uma “mulher louca e vingativa”, um erro cometido em outras produções. Com uma direção inteligente e um cuidado exemplar na construção de cada cena, um dos maiores êxitos do filme é conseguir entregar um final agridoce, que não foge da realidade dentro da ficção e ainda assim pode deixar quem assiste com a sensação de que a justiça foi feita. O filme é triste porque a realidade tem sido fatal para muitas mulheres. E é grandioso pelo que representa e por provocar tanto de uma maneira leve, digna de quem sabe o que está fazendo. Nota 10 para o roteiro e direção de Emerald Fennell.
Indicações: 5
Nota: 9,75
Possivelmente o melhor filme da categoria, O Som do Silêncio é uma história de adaptação, crescimento e redescoberta. Marcada pela atuação impecável de Riz Ahmed como Ruben Stone, um jovem baterista que vê sua vida revirada pela repentina perda de audição, a película é coroada pela montagem, pelo som e pelo roteiro original do também diretor Darius Marder e de Abraham Marder. Todos esses elementos colaboram para que o público consiga entender não só a angústia, mas o medo e a revolta do protagonista. Destaque para Joe, o mentor da nova jornada de Ruben, que cumpre com maestria o papel de coadjuvante, rendendo a Paul Raci uma merecida indicação na categoria. A relação do baterista com Lou, a namorada e vocalista da sua banda de heavy metal, e como eles se conectam antes e depois de ele descobrir que perdeu a audição, é um show à parte pelo desenvolvimento das personagens.
Indicações: 6
Nota: 10
Baseado em fatos reais, o filme narra a história do Partido dos Panteras Negras, grupo que lutava pela igualdade racial nos EUA do final dos anos 1960. Percebemos, logo no início, que o título é autoexplicativo, sendo possível identificar quem é Judas e quem é o Messias Negro na trama, com direito a uma alusão à última ceia antes da traição final. Apesar do filme pecar enquanto obra audiovisual no roteiro, na direção e na edição, no final consegue deixar um amargo gosto de injustiça e indignação no espectador ao apresentar os acontecimentos verídicos que encerram os eventos históricos descritos na trama. A maneira como os atores e atrizes encarnaram os personagens, que ganham vida até nos gestos e partituras corporais, são uma vitória dessa importante produção.
Indicações: 6
Nota: 8,5
Uma imersão na mente humana. Utilizando recursos teatrais, montagem frenética, caracterização e cenografia cheias de propósito, esse filme é um ponto fora da curva entre os concorrentes. A atuação de Anthony Hopkins se destaca e é amplificada pelos elementos que a obra emprega ao redor dele. O espectador é conduzido pela visão de mundo de alguém que sofre com o mal de Alzheimer e se vê perdendo o controle sobre si mesmo. A película transita entre o suspense e o drama com muita facilidade, provocando quem assiste a se sensibilizar com toda a história. É inevitável não se deixar envolver pela vontade de tentar encaixar todas as peças do quebra-cabeça em que o protagonista vive.
Indicações: 6
Nota: 9,5
Outro filme que resgata um momento histórico importante, ‘Os 7 de Chicago’ consegue reconstruir uma complexa trama de injustiça de forma que o público consegue entender e se divertir. Os diálogos são o ponto alto da obra e as atuações são muito boas, apesar da escalação dos atores não condizer com algumas das figuras históricas — apenas um dos quesitos em que a ficção fala mais alto do que os fatos reais em que o filme é baseado. Alguns momentos, apesar de não contribuírem para contar a história principal, ajudam a dar o clima da época em que se passa o caso. O humor improvável em determinadas cenas não fica fora de lugar e contribui para não pesar o clima. Ainda assim, o filme provoca revolta em quem o assiste, do começo ao fim.
Indicações: 6
Nota: 9
Para avaliar os concorrentes ao Oscar de Melhor Filme, os repórteres assistiram às produções e discutiram suas impressões. Cada um conferiu uma nota, elas foram somadas e divididas para chegar ao resultado final.
Confira a lista dos indicados ao Oscar 2021
Melhor filme
Meu pai
Judas e o messias negro
Mank
Minari
Nomadland
Bela vingança
O som do silêncio
Os 7 de Chicago
Melhor atriz
Viola Davis – “A voz suprema do blues”
Andra Day – “Estados Unidos Vs Billie Holiday”
Vanessa Kirby – “Pieces of a woman”
Frances McDormand – “Nomadland”
Carey Mulligan – “Bela vingança”
Melhor ator
Riz Ahmed – “O som do silêncio”
Chadwick Boseman – “A voz suprema do blues”
Anthony Hopkins – “Meu pai”
Gary Oldman – “Mank”
Steve Yeun – “Minari”
Melhor direção
Thomas Vinterberg – “Druk – Mais uma rodada”
David Fincher – “Mank”
Lee Isaac Chung – “Minari”
Chloé Zhao – “Nomadland”
Emerald Fennell – “Bela vingança”
Melhor atriz coadjuvante
Maria Bakalova – “Borat 2”
Glenn Close – “Era uma vez um sonho”
Olivia Colman – “Meu pai”
Amanda Seyfried – “Mank”
Yuh-Jung Youn – “Minari”
Melhor ator coadjuvante
Sacha Baron Cohen – “Os 7 de Chicago”
Daniel Kaluuya – “Judas e o messias negro”
Leslie Odom Jr. – “Uma noite em Miami”
Paul Raci – “O som do silêncio”
Lakeith Stanfield – ‘Judas e o messias negro”
Melhor filme internacional
Another round” (Dinamarca)
Betther days” (Hong Kong)
Collective” (Romênia)
The man who sold his skin” (Tunísia)
Quo vadis, Aida?” (Bósnia e Herzegovina)
Melhor roteiro adaptado
Borat 2
Meu pai
Nomadland
Uma noite em Miami
O tigre branco
Melhor roteiro original
Judas e o Messias negro
Minari
Bela vingança
O som do silêncio
Os 7 de Chicago
Melhor figurino
Emma
A voz suprema do blues
Mank
Mulan
Pinóquio
Melhor trilha sonora
Destacamento blood
Mank
Minari
Relatos do mundo
Soul
Melhor animação
Dois irmãos: Uma jornada fantástica
A caminho da lua
Shaun, o Carneiro: O Filme – A fazenda contra-ataca
Soul
Wolfwalkers
Melhor curta de animação
Burrow
Genius Loci
If anything happens I love you
Opera
Yes people
Melhor curta-metragem em live action
Feeling through
The letter room
The present
Two distant strangers
White Eye
Melhor documentário
Collective
Crip camp
The mole agent
My octopus teacher
Time
Melhor documentário de curta-metragem
Collete
A concerto is a conversation
Do not split
Hunger ward
A love song for Natasha
Melhor som
Greyhound: Na mira do inimigo
Mank
Relatos do mundo
Soul
O som do silêncio
Canção original
Fight for you – Judas e o messias negro
Hear my voice – Os 7 de Chicago
Husa’vik – “Festival Eurovision da Canção: A saga de Sigrit e Lars
Io sì – Rosa e Momo
Speak now – “Uma noite em Miami
Maquiagem e cabelo
Emma
Era uma vez um sonho
A voz suprema do blues
Mank
Pinóquio
Efeitos visuais
Problemas monstruosos
O céu da meia-noite
Mulan
O grande Ivan
Tenet
Melhor fotografia
Judas e o messias negro
Mank
Relatos do mundo
Nomadland
Os 7 de Chicago
Melhor edição
Meu pai
Nomadland
Bela vingança
O som do silêncio
Os 7 de Chicago
Melhor design de produção
Meu pai
A voz suprema do blues
Mank
Relatos do mundo
Ten
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