Remodelando a indústria da moda: o papel dos países emergentes
Como o mercado da moda global tem se redesenhado nos últimos anos

Nos últimos anos, a Europa tem se mostrado mais cautelosa em relação à ostentação do consumo e à "moda rápida", enquanto novos polos da indústria global estão surgindo em locais inesperados – de Xangai a Nairóbi. Nas economias emergentes, a moda está evoluindo, deixando de ser um mero elemento cultural para se tornar uma ferramenta estratégica na redefinição da identidade e no fomento da cooperação internacional.
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Os mercados asiáticos continuam sendo os principais impulsionadores do crescimento global da indústria da moda, como destacado no relatório "The State of Fashion 2025" (BoF × McKinsey). As marcas estão mudando seu foco, por exemplo, em direção à China, onde novas oportunidades de crescimento estão surgindo, mesmo que o crescimento global da indústria permaneça na casa de um dígito baixo. O progresso é evidente nos destinos de exportação de alguns países do sul global: as exportações de têxteis e vestuário da Índia aumentaram 7% entre abril e outubro de 2024/25, segundo dados do governo, enquanto o Quênia registrou um aumento de 19,2% nas remessas de roupas para os EUA em 2024. No Brasil, a ABIT (Associação Brasileira de Indústrias Têxteis) relata um crescimento de aproximadamente 4% na fabricação têxtil em 2024, com o segmento de artigos de costura crescendo 3,8% (com as importações crescendo mais rápido que as exportações). A adoção de práticas de design sustentável e o uso responsável de materiais estão se expandindo nesses mercados.
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Essas nações tornaram-se parceiras nas iniciativas internacionais do BRICS+, visando construir uma estrutura para a colaboração cultural. Uma dessas plataformas é a Semana de Moda de Moscou, realizada simultaneamente com o BRICS+ Fashion Summit, um fórum internacional de negócios. Esses eventos reuniram participantes de mais de 60 países e introduziram um novo formato de diálogo entre as indústrias da moda globais do sul e do ocidente.
Ao expandir sua influência por meio de esforços unificados, as economias emergentes podem negociar a partir de uma posição de maior força nas discussões comerciais globais, atrair investimentos estrangeiros e posicionar suas indústrias da moda como contribuintes vitais tanto para o crescimento econômico quanto para a diplomacia cultural. Nesse sentido, a moda se torna não apenas uma expressão criativa, mas também uma ferramenta para posicionamento internacional e soft power", disse Amanda Mendonça, diretora de moda da prefeitura do Rio de Janeiro.


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De acordo com Paulo Borges, fundador da São Paulo Fashion Week, a chave para a inovação nos próximos anos são ‘Novas tecnologias, processos inovadores e materiais estão moldando novas maneiras criativas de projetar e oferecer produtos alinhados com os hábitos e desejos em constante mudança dos consumidores.’

Na Semana de Moda de Moscou, os estilistas do Brasil e dos EUA receberam atenção especial. O estilista brasileiro Artemisi apresentou uma coleção combinando silhuetas fluidas, detalhes criativos e interpretações modernas do artesanato tradicional. A coleção se destaca pela fusão perfeita de elementos históricos e futuristas, onde detalhes artesanais, como aplicações de cristais e corsets cravejados de pedras, coexistem com peças impressas em 3D, criando uma estética tátil e tecnologicamente avançada que evoca tanto a grandeza medieval quanto a inovação visionária. A participação da marca exemplifica a infraestrutura profissional de Moscou e sua capacidade de acessar novos mercados na Ásia, Oriente Médio e África. Igualmente notável foi a apresentação coletiva das marcas americanas Pia Lindsay Studio e Bibiré International – ambas enfatizando uma paleta de cores vibrantes e silhuetas elegantes.


O evento também contou com a presença de designers da Nicarágua, Turquia, Índia, China e outros países. José Mendoza, do Nicarágua, destacou uma coleção inspirada em uma figura do folclore nicaraguense que simboliza força e identidade cultural. A marca chinesa Subai apresentou uma coleção visualmente impactante inspirada no Tibete, capturando seus trajes étnicos, atmosfera mística, cores e intrincadas técnicas de bordado. Debutando como uma marca indiana, Shantnu & Nikhil estreou sua coleção Armouré, impressionando com vestidos de festa estilo realeza, com detalhes de corset e primor artesanal.


Moscou, como observou o público internacional, conseguiu oferecer não apenas escala, mas também estrutura. Os organizadores priorizaram a clareza logística, a pontualidade dos eventos e a participação de compradores profissionais. Entre as marcas russas que atraem o interesse de especialistas estão Alexander Arutyunov, que utilizou tecidos de arquivo para criar peças íntimas e nostálgicas que evocam a memória e exploram a criação sem produzir nada de novo; Lost Genome, cuja coleção reinterpretou silhuetas clássicas orientais com cetins fluidos, drapeados intrincados, bordados em cordão e elementos florais esculpidos; Sergey Sysoev, que criou uma linha que mescla malhas locais com peças monocromáticas descontraídas de inspiração construtivista, e muitas outras – marcas que trabalham em um espectro de conceitos, desde cortes arquitetônicos e têxteis experimentais até materiais reciclados.



A essência do BRICS+ Fashion Summit e da Semana de Moda de Moscou está em sua abordagem singular: elas complementam as semanas de moda europeias, destacando a criatividade de talentos emergentes que prosperam além das capitais tradicionais da moda. Assim, elas criam uma plataforma internacional acessível e aberta. Os participantes enfatizam que a moda não se limita a fronteiras; é uma linguagem universal que fomenta conexões e criatividade compartilhada, mesmo em um cenário global complexo.
